El blog de José Luis Povo

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sábado, 27 de marzo de 2010

MARC JAGUAR, por M. Tillieux


Varias veces he dejado caer comentarios más o menos de pasada sobre Marc Jaguar en este blog; hoy hablaremos un poco más de este efímero héroe creado en los años cincuenta por Maurice Tillieux.

El autor


Poca presentación precisa a estas alturas Tillieux, uno de los grandes clásicos del cómic francobelga, sobre todo para los lectores de mis comics y mas, que hemos compartido recientemente impresiones sobre el integral de Gil Pupila, cuyos dos primeros tomos ha lanzado recientemente Planeta de Agostini. Baste decir que nos encontramos ante un autor clave de la BD, guionista de numerosas series y talentoso dibujante de unas cuantas, que creó numerosas intrigas policíacas, magistralemente salpicadas de su personal sentido del humor.Primero para la revista Heroïc Albums, protagonizadas por su personaje Félix, y más tarde para Spirou, con Gil Jourdan (Gil Pupila), su personaje más emblemático, que ocupa un merecidísimo lugar en el Olimpo de los clásicos de la historieta de todos los tiempos.
La revista Risque Tout

Situado cronológicamente entre Félix y Gil Pupila, nos encontramos con Marc Jaguar, personaje que Tillieux creó para la revista Risque Tout y que sólo conoció una aventura, "Le lac de l´homme mort". La segunda , "Les camions du diable", quedó inacabada con la desaparición de Risque Tout en 1956. La revista nació en noviembre de 1955, como un proyecto paralelo a la exitosa Spirou. Fue como un experimento por parte de Dupuis, cuya vida fue bastante corta, apenas un año (1955-56).Para captar al lector de Spirou, ofrecía historietas cortas de cuatro páginas de personajes que protagonizaban relatos largos en la revista hermana, como Buck Danny, Johan, Tif y Tondu, Lucky Luke o el propio Spirou. Esto se combinaba con historias por entregas de personajes nuevos, entre ellas una de René Goscinny (Capitaine Bibobu) y una de Uderzo y Joly (Tom et Nelly). El formato(doce páginas de tamaño grande, 29X40) recordaba a las publicaciones de antes de la guerra y hacía de Risque Tout una revista para nostálgicos, quizá algo anticuada, que no aguantó, como decíamos, siquiera un año de vida.

Le lac de l´homme mort,una obra de transición

Como veis, Le lac de l´homme mort, la única aventura completa de Marc Jaguar, constituye hoy una rareza a degustar por los amantes de la obra de Tillieux, y una ocasión para los aficionados a Gil Pupila para conocer otra faceta de su autor y para entender mejor su evolución.


Además de en Risque Tout, la historieta se publicó en álbum por Dupuis(esta edición original hoy en día es difícil dee ncontrar y su precio en el mercado de segunda mano ronda los 120 €). En 1978, la propia Dupuis, en su colección Péchés de Jeunesse (pecados de juventud), la reeditó. A través de esta reedición la conocí a principios de los 80. Recuerdo que me llamó la atención el hecho de que se considerase "pecado de juventud" una obra tan madura y bien dibujada como ésta. Y es que para entonces el estilo de Tillieux estaba muy depurado, pues su verdadera juventud, eso sí, previa a Dupuis, había sido la etapa de la creación de Félix y el desarrollo de este personaje en Heroïc Albums, e incluso otras obras anteriores. Se trata de una historia de género policíaco, combinado, como en Felix y Gil Pupila, con buenas dosis de humor.

Marc Jaguar es un fotógrafo que trabaja como free-lance para una revista. Su actividad, que en principio no debería lugar a situaciones de especial riesgo, está en el punto de partida de un embrollo en el que se ve metido por la más pura casualidad, y que acaba por poner en peligro su vida. Al igual que Tintín o que algunos personajes de laos filmes de Alfred Hitchcock, se ve convertido en un "falso culpable", acusado de delitos que no ha cometido, que se ve obligado a huir de la policía y a investigar por su cuenta para demostrara su propia inocencia. En esta ocasión, nuestro protagonista pone en peligro por azar los intereses de gente sin escrúpulos:un cacique local, el señor Saint Ange, y un senador corrupto que cede a sus manejos para hacerse con un buen pellizco. Al sospechar que el entrometido fotógrafo puede dar al traste con sus planes, el mafioso urde un plan para que Jaguar sea acusado de allanamiento de morada y robo. El arrojo y valentía de Marc le permiten escapar, con lo que el villano pasa a mayores, e intenta el asesinato. En toda esta aventura, a nuestro héroe le acompaña un detective, cuyo nombre curiosamente se desconoce (pues el protagonista le llama simplemente "viejo"), que da el contrapunto humorístico, como Libélula en la serie Gil Pupila. Aunque no para de quejarse de las penalidades que le acarrea el permanecer al lado de su amigo, su fidelidad está fuera de duda y su apoyo resulta imprescindible en los momentos más difíciles. Físicamente, por su porte y su peculiar bigote, me recuerda al actor de cine mudo Harry 'Snub' Pollard. Al contrario de lo que puede sugerir su oficio de detective, va a remolque de Jaguar, que es quien suele tomar la iniciativa, sin arredrarse ante los riesgos, como si, en vez de fotógrafo, fuera él el investigador privado.
El lado cómico de los agentes de la ley, que tiene su precedente en el inspector Cabarez de Félix, y que Tillieux retomaría después con el inefable Aníbal Corrusco, está también presente en esta historieta. De hecho, una de las escenas más divertidas está protagonizada por un gendarme que, creyendo expulsar de la comisaría a un par de curiosos, deja escapar a los dos protagonistas, que se encontraban en el patio de la comisaría esperando ser recogidos por un furgón policial. Hasta el estilo de dibujo cambia en esta escena, hasta hacerse tan caricaturesco como en un gag de Modeste et Pompon de Franquin o de Cesar, del propio Tillieux



Y hablando del estilo de dibujo, como ya dijimos al hablar de los integrales de Gil Pupila, aquí nos encontramos con un dibujo de los personajes menos influido por la imitación de Franquin que le vino obligada a Tillieux por imperativo del editor Charles Dupuis. Los personajes tienen proporciones más realistas que en general en Gil Pupila (sobre todo al final de la historia, donde los rasgos del protagonista se alejan de la caricatura para adoptar rasgos más realistas, como un precedente de Jess Long). Algunas posturas tienen todo el aspecto de estar dibujadas a partir de apuntes del natural (técnica que solía utilizar el maestro Hergé).




Los coches, como siempre, son dibujados por Tillieux con dedicación y maestría. Al principio de la historia se relata una persecución automovilística (que es la que da lugar a la imagen que aparece en la portada), en la que se puede ver el dominio de Tillieux de este tipo de escenas, y que presagia algunos de los mejores momentos de Gil Pupila.




Creo que Le lac de l´homme mort no es una historia tan redonda como otras de Tillieux, pero, considerando que es la primera de una serie, es un inicio más que notable; lástima que no continuase. O mejor dicho, sí continuó de alguna manera, entregando el testigo a Gil Pupila, (reencarnación a su vez de Félix), gracias a la habilidad del maestro Tillieux para reciclarse a sí mismo.



domingo, 21 de marzo de 2010

AQUILES TALÓN,por Greg
















Hace poco he provocado a mi amigo Espoc, que últimamente se está haciendo con una serie de integrales de comic franco-belga muy interesantes, para que cuente algo por aquí sobre ello. Hoy, además de animarnos a leer a Aquiles Talón, de Greg, nos sitúa esta obra en el contexto de la época en la que fue creado y en el del comic franco-belga en general. Gracias, Espoc, y espero que nos sigas ofreciendo aportaciones tan jugosas como ésta:

AQUILES TALÓN,de Greg, o: Si un genio va a la escuela...

Aquiles Talón es una de las mejores series de cómic humorísticas a la que uno le puede poner el ojo encima: si uno observa los gags en su conjunto, por ejemplo, a escala de página, y uno no está en ese momento padeciendo una úlcera duodenal perforada, los encontrará graciosos, ingeniosos y originales, y con frecuencia geniales, y si uno se para después en los detalles, por ejemplo, cómo queda resuelto cualquier problema narrativo a escala de tira, o cualquier problema gráfico a escala de viñeta, se quedará sorprendido por un despliegue de habilidad, conocimientos, capacidad de síntesis, y demás virtudes que coronan a una obra que por momentos llega a la genialidad. Y es que Aquiles Talón, como otras obras humorísticas de la industria del cómic francobelga, con su estilo caricaturesco, claro y sintético, y con la forma de sus diálogos, que es legendaria, también alcanza la excelencia, la genialidad, estando a la altura de otras obras inmortales y perfectas próximas, como Tintín, Asterix o el Spirou de Franquin, por poner 3 ejemplos especialmente destacados.
¿Es en verdad para tanto? ¿Es entonces Greg un genio del cómic? ¿Vale la pena desperdiciar nuestra breve existencia en una enésima obra humorística, con lo que ya nos hacen reír los actos de los ministros del gobierno? ¿Y de dónde salió el Aquiles Talón de Greg, y el mismísimo Greg, quiénes eran estos tipos, y qué nos importa a nosotros?
Las cosas fueron ocurriendo poco a poco a lo largo del siglo 20, no de golpe.
En Estados Unidos había surgido la industria del cómic, al comenzar el siglo. Se convirtió en una industria importante (generadora de beneficios) casi de un día para otro, pues era el modo adecuado, el momento adecuado y el lugar adecuado.
En Francia y Bélgica también fueron surgiendo, en seguida, diversos intentos por aprovechar este nuevo medio de expresión como forma de explotación industrial, y así, suenan todavía hoy algunos de los nombres de los diversos pioneros del cómic francobelga, como Alain Saint-Ogan, Rene Pellos, etc.
Por supuesto que los hechos más recordados de los inicios de esta industria del cómic francobelga, que apesebraría en el futuro a Aquiles Talón, son la aparición de Tintín en “Le Petit Vingtiéme”, en 1929, en Bélgica, la aparición de la revista “Spirou” en 1938, y la aparición de la revista “Tintín” en 1946. Y por supuesto hubo muchas más “piezas” en juego en el desarrollo de los acontecimientos. También fue importante el debut de Jijé (Joseph Gillain) en el cómic profesional, en 1936, y su entrada en “Spirou” en 1939, siguiendo al principio, como casi todos, el estilo de Hergé, el de la “escuela de Bruselas”, para crear en seguida su propio estilo, conocido como el de la “escuela de Charleroi (o Marcinelle)”.
Jijé decía, parece ser, que se le consideraba el maestro de dicha escuela simplemente porque era el más viejo de ellos. No hay tales escuelas de manera concreta, sino que esta terminología según “escuelas” es una manera convencional de categorizar el desarrollo estilístico diverso en esa época.
Enfocando así el asunto de las escuelas, el estilo de Hergé, el de la escuela de Bruselas, correspondería al de las obras publicadas por Editions du Lombard, editora de la revista “Tintín”, con sede en Bruselas.
El estilo de Jijé, la escuela de Charleroi (o de Marcinelle), sería el establecido para Editions Dupuis, editora de la revista “Spirou”, con sede en Marcinelle-Charleroi, ¡y esto teniendo en cuenta que los dibujantes de la escuela de Charleroi (o de Marcinelle) vivían en su mayoría en Bruselas! (según Franquin, “alumno”, o más bien colega, como todos, de Jijé).
El hecho es que gran parte de estos dibujantes trabajaron para ambas escuelas y para otras aparte de estas dos especialmente icónicas. El objetivo para estos dibujantes era trabajar, no crear o seguir escuela. Lo del fenómeno de las escuelas se descubre posteriormente como fenómeno histórico emergente al mirar hacia el pasado con perspectiva y llegar a ese parecer, pero en ningún momento debió de ser el objetivo original de esta gente en tiempo presente, y menos aun en una época entre guerras en la que había otras prioridades, como meter dinero en el bolsillo cuanto antes. Simplemente harían su trabajo lo mejor que podían, y colaborando generosamente entre ellos para mejorar la industria… ¡cosa que lograron entre todos, por cierto! (por ejemplo, es conocido que una parte del secreto de Hergé y su equipo lo constituía la documentación exhaustiva, por ejemplo, la fotográfica, y es también conocido que uno de los secretos de Jijé, Franquin, Tillieux y demás fenómenos de Spirou consistía en no tener pudor a la hora de copiar del natural, de ahí aquellos maravillosos coches de Franquin, o de Tillieux, o aquellos maravillosos caballos de Jijé).
De todos modos, y como se verá en seguida, posiblemente sería más práctico y menos confuso denominar a estas escuelas “escuela de Hergé, o mejor aun de Tintín” y “escuela de Jijé-Franquin, o mejor aun de Spirou” antes que “escuela de Bruselas” y “escuela de Marcinelle (o Charleroi)”.
Posteriormente estas obras de los autores franceses y belgas más importantes se expandieron desde Bélgica (y Holanda) hacia Francia, para terminar de constituir los inicios de la industria francobelga del cómic, fuente de ingresos para muchas familias, y alternativa francobelga a la industria americana del cómic, afincada entonces con mucha fuerza en Europa, y en fuerte competencia con Tintín y Spirou.
En Francia la revista “Tintín” la empezó a publicar la editorial Dargaud (la de “Pilote”). Parece ser que la llegada a Francia de estos cómics de origen (en gran parte) belga conquistó el mercado, frente al producto francés y americano de la época.
Los nombres vinculados a ambas revistas son bien conocidos: Franquin, Morris, Peyo, Will, Jijé, Tilleux, Hergé, Wandersteen, de Moor, Tibet, etc. Destaca entre ellos Goscinny, ya que lanzó a finales de los años ´50 la revista “Pilote” en Francia, otro gran momento de la industria, que redistribuyó las fuerzas entre las ahora tres más grandes: “Tintín”, “Spirou” y “Pilote” (se entendería mejor el significado de la revista “Pilote” si en vez de llamarse “Pilote” se hubiera llamado “Asterix”).
Curiosamente, a “Pilote” no se la ha considerado fundadora de escuela alguna, lo cual parecería indicar la endeblez del convencionalismo historicista al uso, capaz de reconocer la influencia del estilo de Hergé, del estilo de Jijé-Franquin, pero no el de Goscinny-Uderzo, y precisamente este último estilo podría ser el germen o escuela fundamental en la que habría mamado Greg para crear su Aquiles Talón, y aquí queríamos llegar en este pequeño artículo-ensayo-investigación sobre Aquiles Talón.
Por supuesto que Oumpa Pah, que es anterior a Asterix, es un cómic muy importante, por su modernidad imperecedera y por la frescura y pureza de su humor, pero se podría establecer 1959 como el año del comienzo de esta nueva escuela, la “escuela de Pilote, o de Goscinny-Uderzo, o mejor aun de Asterix”, al ser 1959 el año de la aparición de Asterix, mucho más importante a la larga que Oumpah Pah.
Aquiles Talón es un personaje transgresor, nacido para reírse hasta la histeria precisamente de convencionalismos, convencionalismos no sólo sobre hipótesis acerca de escuelas del cómic, sino también otros tales como el clasismo, y la hipocresía social, otra de sus presas favoritas, y sin que él lo sepa de hecho (y he aquí gran parte de su gracia).
Y a propósito de Aquiles Talón: otro hecho a destacar sobre Goscinny es este: se trataba de un humorista en estado puro. Lo suyo era el humor, sobre todo. También Jijé era fundamentalmente un humorista, pero también era capaz de hacer un cómic de aventuras serio, como Jerry Spring (y Greg también). En cambio Goscinny desayunaba, comía y cenaba humor, y soñaba humor. Su estilo socarrón acabó inundando la revista “Pilote”, e influyendo positivamente en las ventas y en sus colaboradores, como Tabary (Iznogud), o Morris (hay que recordar que Morris se había ido a Estados Unidos entre otras cosas a buscar trabajo, y allí había conocido a Goscinny, que también se había ido allí entre otras cosas a buscar trabajo, y después ambos consiguieron establecerse en la industria de su país e incluso colaborar con éxito en Lucky Luke).
Y llegó el momento del nacimiento de Aquiles Talón: cuando Goscinny dejó de trabajar en “Tintín”, ante el éxito comercial de su “Pilote” lleno de humor, simpatía, socarronería y optimismo, Greg (Michel Régnier, 1931) consiguió lo imposible: llenar el hueco dejado por Goscinny, ocupando el papel de redactor jefe en “Tintín”, y manteniendo a la revista “Tintín” viva en el mercado durante esa época. Es más, la capacidad de producción de Greg era tal que simultaneó series en más revistas, como “Vaillant” y la mismísima “Pilote” de Goscinny, para la que creó, en 1963, a Aquiles Talón, y aquí se cierra este círculo.
Greg falleció en 1999 y Aquiles Talón sigue siendo reeditado en forma de integrales. Yo ya tengo el tomo 1, tras toda una vida esperándolo, y ahora lo veo todo de color de risa.


Espoc


PROBLEMAS EN BLOGGER

Amigos seguidores del blog:
En las últimas 24 horas se vienen produciendo problemas en Blogger que han dado lugar a que se hayan perdido o permanezcan ocultos parte de los comentarios publicados en varios blogs. Mis comics y mas ha sufrido este problema, del que hemos informado a Blogger. Parte de los comentarios de las entradas publicadas hasta ahora no son visibles.(hasta donde he podido saber, al menos las respuestas del administrador a los visitantes permanecen ocultas). Esperamos que en las próximas horas se restablezca el servicio con normalidad.
Espero disculpéis esta anomalía. Un saludo.

viernes, 12 de marzo de 2010

ADIOS A MIGUEL DELIBES






Hoy nos ha dejado para siempre unos de los grandes genios de la literatura española del siglo XX. Desde este rincón de la red dedicado al cómic rendimos homenaje a Miguel Delibes, que también fue periodista y caricaturista, recordando algunos de sus dibujos.



LOS 3 POLICÍAS: "AMENAZA CIBERNÉTICA" (CAP.3)





Hoy, el desenlace de esta historieta de los 3 Policías, realizada con técnicas artesanales allá por los primeros ochenta. Espero que os haya hecho pasar un rato entretenido.

RESUMEN: Roberto y Adolfo logran inflitrarse en la base central de los robots. Allí son apresados y descubren que es el profesor Cibernos, jefe de Cibernética de la Policía, quien ha montado todo el tinglado. Sus pretensiones son utilizar a los robots para adueñarse del mundo. Como suele ocurrir en esta clase de aventuras, antes de liquidar a nuestros héroes, el maquiavélico profesor les da una vueltecita turística por las instalaciones.

jueves, 11 de marzo de 2010

LOS 3 POLICÍAS: "AMENAZA CIBERNÉTICA" (CÁP.2)







(CONTINUARÁ)
Segunda entrega de este "boceto-álbum" de Los 3 Policías, cuya creación me hizo pasar divertidos ratos a mis 16 años, en 1983.(En el próximo capítulo, el desenlace).

RESUMEN: Roberto y Adolfo son víctimas del robo de unas piezas destinadas al departamento de Cibernética de la Polícía, perpetrado por unos misteriosos robots con antifaz. Poco después, cuatro expertos en robótica de distintas partes del mundo son raptados. Entre ellos se encuentra el profesor Cibernos, de la policía, creador de los modelos RP (robots-policia)...

miércoles, 10 de marzo de 2010

LOS TRES POLICÍAS: AMENAZA CIBERNÉTICA (CAP.1)















































































Aquí está el primer capítulo de "Amenaza cibernética" (1983), la segunda aventura larga protagoniada por Los 3 Policías.Después de vérselas con los alienígenas, en esta historieta Roberto y Adolfo se enfrentan a una rebelión de los robots en la que parecen estar mezclados los propios robots-policía (RP)y hasta el mísmisimo RP28, su fiel compañero. No recuerdo si la hice en una época en la que no había exámenes o es que eran vacaciones, pero es de las pocas historietas más o menos largas que llegué a acabar , y ello fue posible gracias a que en realidad no era un comic como tal,hecho con técnicas adecuadas, sino como un boceto a color. El método de trabajo era el siguiente: sin emplear el lápiz;cada viñeta se hacía directamente a rotring, a toda pastilla, y luego coloreada con lápices de colores, sin componer la página previamente, sin un guión previo ni nada de nada, excepto las ganas de ir contando una historia.