El blog de José Luis Povo

El blog de José Luis Povo

lunes, 31 de diciembre de 2012

ADIÓS AL 2.012

En este último día del 2.012 queremos aprovechar para agradeceros una vez más vuestra presencia y vuestra participación en el blog, que dan sentido a su existencia, a la vez que recordar algunos hitos de este año que se va.
Este año hemos recordado a algunos que se fueron, grandes pérdidas para el mundo del comic, a quienes dedicamos unas líneas (y, en el caso de Mingote, un dibujo original, hecho con prisas pero con cariño):


Jean Giraud-Moebius
Antonio Segura
Josep Maria Berenguer
Antonio Mingote


El primer trimestre del año vino marcado en el blog por dos eventos de los que nos hicimos eco (y que se repetirán también en el 2.013): el 1er encuentro editorial de comic europeo de Netcom 2 editorial y el 3er encuentro tintinófilo de asociación Mil Rayos. En ambos tuve el placer de participar, realizando, además, el dibujo para el cartel de este último.


Encuentro editorial de comic europeo de Netcom 2 (1)
Encuentro editorial de comic europeo de Netcom2 (2)
Encuentro editorial de comic europeo de Netcom 2(3):Miquel Mena


3er-encuentro-tintinofilo


También este año ha sido el 60 aniversario de Lefranc, el personaje creado por Jacques Martin. Para celebrarlo, nuestro amigo Turnstiles (ahora Olrik), volvió a Mis comics y mas, contribuyendo con un articulo sobre el amo del átomo, que más tarde sería publicado, corregido y aumentado , en la revista Netcomic.

Hemos dedicado un ciclo al Quiosco europeo, a lo largo del cual  Pablo Herranz nos ha ido desgranando lo más interesante de lo que se puede encontrar en los quioscos de los distintos países de nuestro entorno, y otro a la Línea Clara, recuperando algunos artículos antiguos y estrenando otros, para sumergirnos en esta corriente del comic, en la que podemos encuadrar nuestro álbum "Ladrones de almas", el primero de "Las aventuras de Miquel Mena".
Y este álbum es precisamente en el ha marcado para Pablo y para mí el hito más importante del año. Después de un largo período de gestación, hemos podido por fin ver publicada esa aventura; no sólo ha sido una aventura para los personajes protagonistas, Miquel Mena  y Boro, sino también para Pablo, para mi y para Netcom 2. Desde aquí damos las gracias a la editorial, cuya implicación, ilusión y fe en el proyecto han sido patentes desde el primer día. También os damos las gracias a los seguidores del blog, que habéis seguido paso a paso la realización de este comic y nos habéis transmitido vuestros ánimos y apoyo, siempre necesarios en un proyecto a largo plazo como este, y a todos los lectores, que tan magnífica acogida estáis dispensando a nuestro personaje.
 
Presentación en las jornadas comiqueras de la Fnac (1)
Presentación en las jornadas comiqueras de la Fnac(2)
Presentación en Valencia


Lo dicho, amigos: gracias por estar ahí y... FELIZ 2.013 A TODOS!!



domingo, 23 de diciembre de 2012

Instantes estelares: JOURNAL TINTIN de NAVIDAD, 1959


Celebramos la Navidad con todos vosotros, seguidores del blog, con un toque nostálgico. En este caso, podemos hablar de nostalgia de lo no vivido,  pues me encuentro hojeando una revista TINTIN aparecida unos cuantos años antes de nacer yo. En su preciosa portada podemos ver a Tintín, Milú, el capitán Haddock, Tornasol y Hernández y Fernández reflejados en una bola del árbol de Navidad, cantando villancicos junto al Belén...bueno, el capitán, además, saboreando una copita de champagne, que no ha de faltar la alegría en estas fechas, ¡Mil Rayos!
En páginas interiores, un mensaje de amor y fraternidad firmado por el  mísmísimo Tintín, nos dice entre otras cosas: "los malos, egoistas, envidiosos, aquellos que tienen el corazón seco, los que son demasiado orgullosos, no son felices, pues nadie les quiere. Aquellos que practican la amabilidad y la gentileza, la indulgencia y la generosidad en todos sus actos, en todos sus propósitos, sólo ellos conocen la verdadera felicidad de la vida..."


Se anuncian las novedades navideñas del año: "S.O.S. METEOROS", de Blake y Mortimer", "La garra negra" de Alix", "El gran desafío", de Michel Vaillant".... ¡buf! como para perdérselo en reyes por haberse portado mal.
Además de páginas de autores como Graton, Paul Cuvelier, Francois Craenhals  o Tibet, todos ellos habitules de la revista, entre las historietas de "continuará" encontramos un episodio de "L'Ouragan de feu", de Lefranc, y, en la contraportada, la entrega de "Tintin en el Tíbet"...todo por 60 francos. ¡Diantres! en esta ocasión estoy por no pulsar el botón de retorno de nuestra máquina del tiempo y quedarme aquí, al menos hasta enero.


MIS COMICS Y MAS OS DESEA FELIZ NAVIDAD A TODOS!

jueves, 20 de diciembre de 2012

Instantes Estelares: NAVIDAD EN CAVALL FORT, 1966

 1566 Cavall Fort

Para celebrar estas fechas navideñas subimos a nuestra destartalada máquina del tiempo, que nos lleva a diciembre de 1966. Número 81 de Cavall Fort con portada de Cesc, perfecta para esas fiestas.

Como es sabido, la publicación entre que se distribuía por suscripción y que estaba promovida por la Iglesia católica -por los Secretariats catequístics de Girona, Vic i Solsona- pudo sortear la represión del Régimen Franquista y editarse en catalán.

En este número 81 Cavall Fort concluía su quinta época y anunciaba un cambio de periodicidad, a razón de tres números por mes. El ejemplar celebra la navidad con un número extra de páginas, cuarenta, y contiene varios motivos navideños, orientados, claro está, dentro del rito cristiano, y ahí están artículos como "Les figures del pessebre", "El pessebre vivent" o una suerte de oración ilustrada que repasa el Nuevo testamento.

Por lo demás, la revista hace honor a su fama de servir de puerta de entrada de la escuela francobelga en nuestro país, comenzando por Gil Pupil.la (sic), que luego editaría Casals y del que ya comentamos la reciente recopilación de Planeta (aquí y aquí).

pupilla

Gozoso encuentro con la Escuela de Marcinelle que continúa con un personaje menos conocido, L'inefable Felip, obra de Mittéï que vio la luz en la revista Tintin como L´Indésirable Désiré y que Bruguera difundió como Poncio Soponcio.

felip

Completa una joya del tebeo juvenil, La patrulla dels Castors, con guión de Jean-Michel Charlier y dibujos de Mitacq, de la que se nos ofrece su cuarta aventura, "Darrera la pista de Mowgli".

castors 2

Entre las firmas autóctonas, Pineda Bono y Quina trepa, Manel y El Nasi, y Granero y su Pitof.

1577 Cavall Fort

También encontramos una de las firmas emblemáticas de la publicación, Josep Maria Madorell con Els Galifardeus.

 galifardeus

Y cierran la revista las historias de Jep i Fidel, de Madorell, que durante décadas, hasta 2004, ocuparon la contraportada. En este caso con una historieta indicada para esas fiestas (pinchar para ampliar), en la línea clara habitual del autor.

 Cavall Fort

Un broche idóneo para empaparnos de espíritu navideño.

Como se ha insistido una y otra vez, los tebeos son un medio excelente para iniciarse en la lectura, algo que parece haberse olvidado en las últimas décadas. No dejaremos de recalcar, y más en estas fechas en las que los más pequeños ganan protagonismo, el goce que proporciona a los chavales la lectura de cómics.

¡¡Que se regalen muchos tebeos estas navidades!! ¡Y que el año que viene sea mucho mejor que este! madorell 63

También en Mis cómics y más:

Josep Maria Madorell

Cavall Fort 50 Anys de còmic

Documental sobre Cavall Fort

Otros Instantes Estelares:

1938, LE JOURNAL DE SPIROU

1946, LE JOURNAL DE TINTIN

miércoles, 19 de diciembre de 2012

NUEVA DIRECCIÓN PARA EL DESVÁN DEL ABUELITO

raffles_00013

Atención que el indispensable blog El desván del abuelito tiene nueva  dirección:

http://eldesvandelabuelito.wordpress.com/

Comienza su nueva andadura con nada menos que Raffles...

En cuanto a la vieja andadura... si no la conocen ¡¡cuidado con el Síndrome de Stendhal!!

En

http://eldesvandelabuelito.blogspot.com.es/search/label/tebeos

se puede acceder a lo que han tratado de tebeos, pero es que hay mucho más. Que lo disfruten...

domingo, 16 de diciembre de 2012

RESUMEN DE LA SESION DE DEDICATORIAS EN VALENCIA (14-12-12)



Recién llegado de Valencia, escribo estas líneas aún con el buen sabor de boca que me dejó el evento del viernes, organizado por Netcom 2 Editorial en la librería Futurama, en el  que Pablo Herranz y yo estuvimos firmando ejemplares de "Ladrones de almas", el primer álbum de "Las aventuras de Miquel Mena", y Régric sus obras "El Eterno Shogun" de la colección Lefranc, "Enredados por el mini" y "Les voyages de Lefranc: L'Aviation".
Futurama es un entorno de lujo donde disfrutar de un evento comiquero rodeado de tebeos, con una distribución del espacio y un diseño ejemplares.
El acto comenzó con un resumen de las novedades de Netcom 2, presentadas por César Espona: el arranque de la serie Keos, de Jacques Martin y Jean Pleyers, una entrega de dos  tomos de Jhen, de los mismos autores, y el segundo tomo editado aquí de Loïs, el personaje dcreado por Jacques Martin y Olivier Pâques.

Después Régric nos contó algunos detalles de "El Eterno Shogun", la última aventura de Lefranc publicada. También se comentó que Régric se encuentra ya trabajando en la siguiente entrega de la serie del reportero, que se desarrollará en Rusia.
A continuación, Pablo Herranz y yo hicimos una breve presentación de "Ladrones de almas". Hablamos de las claves de la historia, sus ingredientes y lo que nos hemos propuesto transmitir al lector con ella. El público allí presente pudo también percibir que la vocación de este álbum es la de ser el primero de una serie, en el sentido clásico de la palabra, no en vano lleva el título genérico "Las aventuras de Miquel Mena", y de hecho ya estamos trabajando en la segunda entrega, que se llamará "¡S.O.S. Zeppelin!".


Tras esta charla, comenzó la sesión de firmas propiamente dicha, en la que pudimos sentir del cerca el calor y apoyo de los asistentes, algunos de los cuales ya habían tenido ocasión de leer el álbum. Éstos nos confirmaron que los personajes de esta aventura enganchan y que en general la gente se queda con ganas de más, lo que para nosotros es la mejor recompensa, que nos aporta la energía y vitaminas esenciales para continuar trabajando.
Contamos con la presencia a la ilustradora Virginia Berrocal y el periodista Lorenzo Millo, quien ya se ha hecho del evento en su facebook y a quien desde aquí agradezco sus palabras de ánimo y apoyo.

Los miembros del foro de la T.I.A. estuvieron representados por Miski, a quien por fin pude concocer en persona, y que me sorprendió trayéndome para firmar un ejemplar de la revista Spirou ardilla, donde publiqué mi primera historieta a la edad de...¡doce años! Fue un viaje en el tiempo del que me costó unos minutos recuperarme. "Despierta, McFly", habría dicho ese otro amigo nuestro que se hace llamar Olrik, de haber estado presente.


Pero para cualquier aficionado al comic una estancia en Valencia no habría sido completa sin visitar dos exposiciones del máximo interés: "Tintín  making of" y "Paco Roca, dibujante ambulante".
Así pues, el sábado por la mañana, el trio de lo imposible compuesto por César Espona, Pablo Herranz, que ejerció de anfitrión, y yo, lo dedicamos, poco antes de pasar a labores de cocina y precalentamiento del horno para el proyecto del segundo álbum de Miquel Mena, a deleitarnos con estas dos interesantísimas expos.
Pudimos disfrutar de una muestra del proceso de creación de los álbumes de Tintín, que nunca me canso de observar y admirar en todas sus fases, en este caso a través de un inigualable material perteneciente a la colección de Jordi Tardá.


La muestra de Paco Roca también resultó de extraordinario interés y desde aquí la recomiendo a todo aquel que dé con sus huesos en Valencia, aunque sea brevemente, como en nuestro caso.(información AQUI).
La siguiente cita, en el Segundo encuentro editorial de Netcom 2 en Madrid, en el mes de febrero, del cual muy pronto sabremos detalles y que ya os adelanto que contará con invitados de lujo.

 Gracias a Jesús Caso y a Pablo Herranz por las fotos.

jueves, 13 de diciembre de 2012

ENSAYOS DE CÓMICS EN PDF, EN TEBEOSFERA

Cuvelier_EpoxyEn octubre del año pasado, tras destacar varios artículos publicados en diferentes blogs, comentábamos que era "una lástima que todo ese esfuerzo no quede recogido en un pdf con vocación de perdurar, aunque sea en un disco duro."

Ya se sabe que lo escrito en los blogs acaba llevándoselo el viento cibernético. Por ello son tan acertadas iniciativas como las de Tebeosfera que su número 10 está disponible tanto en html como en pdf, con -entre otros contenidos- una visión del universo creativo de Liniers o la reseña de "Pepe", último trabajo de Carlos Giménez.

A destacar que el número 9 de Tebeosfera, especial la mujer en el cómic erótico, cuyo sumario puede consultarse aquí, también tiene una versión en pdf. Consta de 1200 páginas (!!!) y está disponible pinchando sobre esta línea.

domingo, 9 de diciembre de 2012

LA LÍNEA CLARA: RECAPITULACIÓN

BANANA

Concluimos aquí el ciclo dedicado a la línea clara. Veinticuatro entradas, que a su vez recopilaban otras muchas, acerca de la importante huella que ha dejado el cómic de línea clara en la historia reciente del medio. Hemos refrescado antiguos posts, revisado tebeos y sobre todo disfrutado repasando este estilo desde el revival de los años 80 hasta la actualidad.

Una relación de las entradas escritas estos días:

Presentación

     LA LÍNEA CLARA

Teoría y análisis

      Análisis: LA LÍNEA CLARA: QU’EST CE QUE C’EST?

Historia

      Instantes Estelares: EL SPIROU DE CHALAND (1982)

      REVISTA CAIRO

      LA COLECCIÓN ATOMIUM

Panorama

      Opinión: ¿EXISTE UNA LÍNEA CLARA ESPAÑOLA?

      THE AMSTERDAM CONNECTION: ATOOMSTILJ & KLARE LIJN

Autores

        JOOST SWARTE

       JACQUES TARDI: ICI TARDI

       JOSEP MARIA MADORELL

        EVER MEULEN

       ANDRÉ TAYMANS: NUEVOS CAMINOS PARA LA LÍNEA CLARA

Álbumes y series

       PHIL PERFECT, de Serge Clerc

       SERGE CLERC: Spirou vers la modernité

       BLITZ, de Rivière y Floc'h

       DOSSIER HARDING, por Rivière y Floc'h

       LA RED MADÚ

       LES ENQUETES DE L'INSPECTEUR BAYARD, de Jean-Louis Fonteneau y Olivier Schwartz

       LAS INVESTIGACIONES AUTOMOVILÍSTICAS DE MARGOT

       ALLAN MacBRIDE

Reseñas

        FREDDY LOMBARD - 2, por Yann Lepennetier y Yves Chaland

        Relecturas: "CIUDAD LUZ",de Ted Benoit

        "GRINGOS LOCOS", de Yann y Olivier Schwartz

MASSA 2 Allan Mac Bride walpi

     floch

Durante este recorrido hemos rememorado el revival de los 80, y la verdad es que pese al tiempo transcurrido, que no es poco, se mantiene lozano. Incluso en el caso de la corriente más vanguardista, el atomstyle, hoy nos parece tan moderno y rompedor como el momento en que fue concebido. Habría mucho que sopesar, si esto es consecuencia del devenir del cómic posterior o no. Pero en cualquier caso certifica la validez de las propuestas de lo que en su día se denominó línea clara y atomstyle, que como hemos destacado también se nutre del primer Jijé o Franquin para alumbrar su sofisticada propuesta.

Sofisticación, modernidad, voluntad de estilo que en España prendió y dio buenos frutos; y que puede considerarse entre lo mejor de aquel efímero boom del cómic adulto.

enfo detalle sento

No hay que olvidar, y si no ahí están los holandeses para recordarlo, que este estilo admite un gran abanico temático, más allá del modelo de aventura que se asentó por los años cuarenta y cincuenta. Como indicaron Theo van den Boogaard y Wim T. Schippers, la línea clara no es un estilo reñido con la irreverencia y el humor más cafre.

leon 3

Más emocionante todavía que repasar obras de valía de hace treinta años supone la existencia en la actualidad de un puñado de autores que siguen cultivando este estilo, con obras que combinan desde el erotismo hasta un marcado aire retro o vintage, pasando por la aventura, urbana o no, y por propuestas que no se amilanan a la hora de abordar temáticas alejadas de lo habitual, como conflictos bélicos o relatos policiacos.

bub broadway

Porque en el fondo lo que han demostrado todos estos autores es que ante todo la línea clara es un estilo que encuentra en la legilibidad una línea de trabajo.

swas 2

viernes, 7 de diciembre de 2012

JOOST SWARTE


Amigos, qué mejor manera de cerrar este ciclo que hemos venido dedicando a la línea clara en el blog que hablando de Joost Swarte, que fue precisamente el que acuñó el término "línea clara", como ya contamos en su día. Este autor está, además, de actualidad, pues recientemente se ha publicado en España el integral "Casi completo" (Ed. la Cúpula, 2.012), que recopila historietas suyas aparecidas a lo largo de los años en distintas revistas y libros (Cocktalil comix, Metal Hurlant, Raw magazine, etc.), con un espléndido prólogo de Max.
Mis recuerdos de Swarte se remontan a mi infancia, pues por mi casa rondaba el libro "Los papalagi", ilustrado por él. El volumen recopila los discursos de Tuiavii de Tiavea, jefe de una tribu samoana ajena a los avances de la civilización. Sus palabras trataban de explicar a la gente de su tribu el extraño modo de vida de la gente del "primer mundo". A nosotros nos aporta la experiencia de vernos desde fuera y observar con otros ojos cosas que damos por hechas y normales, pero que quizá no lo son tanto, y desde luego son chocantes para alguien no habituado a ellas. Siendo todo ello interesante y divertido, lo que más me llamaba la atención eran las espléndidas ilustraciones del libro, con un estilo elegante y un trazo preciso, que me recordaba al de algunos comics que tenía en la estantería.

Años más tarde volví a tener noticias de este dibujante en el CAIRO especial Hergé: en una corta historieta, homenajeaba al reciente falleciudo maestro, y escribía. "gracias, señor Hergé, nunca nos cansaremos de sus dibujos". En la misma revista, Ramón de España le mencionaba como uno de los representantes de la línea clara. Como la mayoría de sus compañeros de filas, no salía muy bien parado, pues, aunque Ramón elogiaba su talento como dibujante, nos advertía de "su incapacidad total para contarnos algo que tenga el más mínimo interés". Evidentemente, su acercamiento a la obra de Swarte lo hizo buscando algo que nunca encontraría en ella, entre otras cosas porque era algo que el propio autor nunca se ha propuesto ofrecer. Swarte no hizo historietas largas en las que te pudieras sumergir siguiendo una trama, que evidentemente era lo que buscaba de España al leer un comic o una novela o al ver una película. En ese sentido, y paradójicamente, Swarte se distancia de los conceptos más ortodoxos de la línea clara; por ejemplo, en su manifiesto,  Juan E. D'Ors hablaba  de que los comics de línea clara narran por definición historias de aventuras, cosa que no podemos decir que exista como tal en las obras de este autor. Entonces, ¿qué encontramos en de Swarte?
Los comics son sólo una parte de su obra gráfica, que incluye ilustraciones, portadas y hasta sellos de correos y, como decíamos, se trata de historias cortas, a veces tiras, que trabajan un humor surrealista y original que hunde sus raíces en algunas de las tiras de humor más célebres de la prensa norteamericana de principios del siglo XX, y cuyos antecedentes más añejos en Europa habría que buscarlos más en obras como Quick y Flupke que en Tintín.



 A esas inlfuencias más distantes en el tiempo hay que añadir las contempóraneas, que flotaban en el ambiente en la época de mayor producción de Swarte, la segunda mitad de los años setenta. Hablamos de años en los que el underground había tomado carta de naturaleza, trasladando a las viñetas temas que antes eran tabúes, como el sexo o las drogas, y profundizando en la sátira y el humor irreverente. Swarte no es ajeno a todo esto, pero nos demuestra que se pude hacer algo así con dibujos que proporcionen además un goce estético y que nos hagan vibrar con la elegancia de su trazo, una deslumbrante composición de la página y un extremo cuidado por el detalle. Sin olvidar su exquisito uso  del color y de las tramas de "letraset" que estaban muy en boga en los años 70.

Con un humor surrealista y a veces cáustico y mordaz nos habla de cosas que a veces resultan ser muy reales. Por citar un ejemplo, "Slaven van de naald"("esclavos de la jeringa", 1975), nos hace pensar en el enriquecimiento de las mafias que crearon las drogas de diseño, consiguiendo que parte de una generación se dejara auténticas fortunas en autodestruirse.
Comprometido con la realidad más dura es también su breve comic "Activo Aventura Argentina", teñido de color rojo sangre, realizado dentro de la corriente que se oponía a la celebración del mundial de fútbol de 1978 en un país gobernado por una asquerosa dictadura. Aquí Swarte nos pone los pelos de punta haciendo visual el concepto del militar aplastando la cabeza del ciudadano con su bota.
 n su obra también encontramos las ideas más disparatadas, absurdas e imaginativas, como El paraíso del látex, que nos traslada a un mundo de condones, donde las gomas, una vez usadas, conocen un futuro mejor, y, tras una buena ducha, se integran en una sociedad idílica, bien gestionada y con subvenciones del gobierno.
En el terreno gráfico, Swarte recoge una serie de influencias muy variadas, que abarcan distintas artes, como el propio comic, el diseño gráfico, el diseño industrial, la pintura o la arquitectura.
El comic franco belga clásico, principalmete a través de Hergé, está muy presente en su trazo y en su forma de dibujar perosnajes, fondos y detalles. Las piernas de su personaje Jopo de Pojo, incluyendo bombachos y los zapatos, parecen en ocasiones extraida de una viñeta de Tintin. El dibujo de automóviles o aviones también es muy deudor del de Hergé. Pero Las enseñanzas de éste no calaron sólo en Swarte en el aspecto formal más literal, sino también a través de la preocupación  por la legibilidad en la narración, uno de los aspectos fundamentales de la línea clara.
La influencia de Geo Mac Manus ("Bringing up father") es compartida con el propio Hergé. Swarte tiene en la cabeza las expresiones y recursos de este gran clásico, y eso hace que en ocasiones sus dibujos estén emparentados también con los de la primera época de Hergé, la de sus álbumes en blanco y negro, donde esta influencia americana era más patente.

La herencia de George Herriman y su Kazy Kat está muy presente también en aspectos de la obra de Swarte, como él mismo ha mencionado en alguna entrevista. Además del estilo de dibujo, podemos rastrear su influencia en el uso de la tipografía como parte sustancial del diseño de la plancha y en las composiciones sorprendentes de algunas páginas.

En ocasiones también me recuerdan algunos detalles a E.C. Segar, como en su modo de representar los animales, que nos remite al mítico  Eugenio el "jeep" de Popeye.
En cuanto a paralelismos con comics contemporáneos suyos, me llama la atención el gusto por representar coches americanos de los años 50 y en general el ambiente urbano de esa época, que comparte con Ted Benoit, que nos hizo disfrutar de lo lindo con su "Berceuse electrique" a los que nos gusta la estética perdida de los cadillac y los drive-in nortamericanos de entonces. Aquí reproducimos una viñeta de "Imago moderna" de Swarte, y a continuación una de "Berceuse electrique", de Benoit.


También podemos mencionar  puntos en común con Leon el Terrible, de Theo Van der Bogaard, obra en la que, como en la de Swarte, encontramos temáticas que a veces contrastan con un tipo de dibujo limpio y nítido.
Finalmetnte, de los años 80 en adelante, el trazo de Swarte se vuelve algo más sintético, sencillo y abstracto si cabe, lo que lo emparenta con el estilo de Thierry Dalby. Si de la influencia que tuvo Swarte sobre Dalby no me cabe duda, no podría asegurar si la influencia pudo ser "de ida y vuelta" en la época de mediados de los 80.
El cuidado en el uso de la tipografía es otra de las señas de identidad de Swarte. El título de cada historieta es todo un alarde de diseño, hasta el punto de que, en la edición en castellano de La Cúpula, las letras permanecen en holandés, dada la extrema dificultad que habría conllevado traducirlas sin desvirtuar la composición original. Tan integradas están en el conjunto que son parte del dibujo. Swarte absorbe la influencia de Cassandre, del que recordamos aquí dos de sus más famosos carteles, pero además diseña sus propios tipos.


En el caso de las historietas que duran varias páginas, la primera de ellas suele ser un avance de lo que nos espera, y en ella aparece el título de la historieta, integrado en un conjunto diseñado de manera singular.



En los edificios y en las composiciones de sus dibujos en general se puede apreciar otra de las influencias de Swarte, la de las vanguardias de principios del siglo XX, principalmente el neoplasticismo o De Stijl,  movimiento al que pertenecieron pintores como Mondrian, Van der Leck y Huszar, y arquitectos como Van Eesteren, Oud, Rietveld o Theo Van Doesburg. Para ilustrar esto, reproducimos aquí  obras de algunos de estos artistas, entre ellas la famosa fachada del café De Unie, de J.J.P. Oud, la cual, si le añades un personaje asomado a una ventana, es casi una plancha de Swarte.





A estas influencias hay que añadir la del Art decó y la de maestros del movimiento moderno, como Gropius o Le Corbusier.
En suma , todo un goce para los sentidos y el intelecto, que sabe a poco, pues poco se ha prodigado el maestro Swarte a lo largo de los años.