El blog de José Luis Povo

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miércoles, 27 de febrero de 2013

Novedad: LA CRIPTA #2

la cripta 2 portada

Ya está a la venta el número 2 de La Cripta, revista de cómics de terror que persevera en su afán de prolongar y adaptar a los patrones contemporáneos el espíritu de las publicaciones de la Warren y otras cabeceras similares, pasados por un sangriento turmix entre el homenaje y la parodia.

Contiene siete historietas en castellano y tres en catalán, con firmas como las de Dkillerpanda, que repite con dos macabras visiones navideñas, Joan I. Alonso, solvente discípulo del giallo cinematográfico en "Una gota de sangre sobre un crisantemo", y el inspirado Oscar Julve, que ofrece un hilarante encuentro entre Ramón Mercader y Leon Trosky.

El humor también está presente en dos bestiarios: "La familia Espanto", de Marta Anaïs sobre un guión de David González, con ecos de ilustradores como Charles Addams, o el homenaje al horror nipón de José Miguel Álvarez en "6 estampas de horror japonés".

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Entre lo más interesante, las aportaciones de Toni Benages, que con "Maria Sepultura" sigue en la onda de sus The Crypts, y del que merece destacarse otro tebeo presente en este segundo número de La Cripta, "Les irreals omegues", una nueva aventura de Francesc Pujols con guión de Sebastià Roig, que mantiene la querencia por la ciencia ficción añeja sin perder una vena humorística que en el fondo reverencia toda una serie de arquetipos más o menos reconocibles.

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Realizada con un buen nivel gráfico (pinchar la imagen anterior para ampliar), sentido de la narración y de la elipsis, esconde ese regusto tan característico de las revistas como es el de los personajes fijos y el continuará...

Atención que La Cripta ha ampliado su distribución a Valencia (Librería Futurama).

Puntos de venta de La Cripta

La presentación del nuevo número de La Cripta será el próximo 1 de marzo a las 20:30 en la librería Arkham (C/Xuclà, 16. Barcelona).

También en Mis cómics y más:

La Cripta #1

domingo, 24 de febrero de 2013

CRÓNICA DEL 4º ENCUENTRO TINTINÓFILO DE ¡MIL RAYOS!



Ayer celebramos en la Fundación Carlos de Amberes de Madrid el Encuentro tintinófilo de la Asociación ¡Mil Rayos!, el 4º ya. Cada año tratando de mejorar en todos los aspectos y con mayor participación del público. 

Como ya contamos por aquí, este año el "Leit motiv" del encuentro era el 30 aniversario de la muerte de Hergé. Este fue el tema de la mesa redonda, en la que se trató sobre la pervivencia de los valores de Tintín en nuestro siglo XXI, y el de la exposición, que proponía un recorrido por lo que han sido estos 30 años y daba cuenta de los principales hitos de lo acaecido en el mundo de Tintín desde 1983 hasta ahora.
 De izquierda a derecha, Pedro Rey, Fernando Rodríguez y Fernando Zaparaín

Tras una breve presentación, el Encuentro arrancó con la charla "Hergé: espacio y relato" a cargo de Fernado Zaparaín, profesor de la Escuela de Arquitectura de Valladolid. Apoyándose en imágenes de la obra de Hergé, Zaparain nos hizo descubrir una serie de aspectos que como lectores percibimos de manera a veces inconsciente pero que le dan a las aventuras de Tintín la verosimilitud, solidez y calidad narrativa y visual que las caracteriza. Pudimos ver palpablemente cómo los fondos no son algo para rellenar en Tintín, sino un elemento imprescindible, un "personaje más de la historia". Se proyectaron algunas de las pocas viñetas con planos generales que hay en Tintín, y algunas más pequeñas, que sirvieron paar demostrar que con muy pocos elementos pero bien escogidos y empleados, Hergé era capaz de situar cada secuencia en su contexto con la precisión necesraia, siempre haciendo primar la narración sobre cualquier otro criterio. Los elementos arquitectónicos que aparecen en los álbumes, como ascensores, puertas, ventanas o escaleras tienen su papel  en la narración, se integran en la aventura e interaccionan con los prersonajes constantemente. 
Un momento de la charla de Fernando Zaparaín

Fernando fue analizando también a través de viñetas de los álbumes que todos conocemos el empleo de técnicas cinematográficas, como el "fuera de campo", el traveling o la labor de la "continuity girl".  Pequeños detalles, que en una primera lectura nos pueden pasar desaparcibidos, no escaparon al análisis del profesor Zaparaín. Me impresionó, por ejemplo, el estudio de la huellas en el desierto en "El cangrejo de las pinzas de oro": mientras Tintín y Haddock han ido dejándose caer, agotados, a lo largo de unas decenas de metros,  las huellas de Milú dan cuenta de que ha ido como jugueteando y disfrutando de la posibliñidad de hacerse con grandes huesos, ajeno a lo dramático de la situación. La explicación de la escena de la explosión de la casa del profesor Topolino en "El asunto Tornasol" fue otro momento memorable. Fernando nos mostró con imágenes cómo Hergé, intencionadamente, dibuja  entre los escombros varios objetos que previamente hemos visto en la casa antes de la explosión, cada uno en su lugar, contribuyendo a la continudad en la narración.
 En la mesa redonda "Los valores de Tintín, 30 años después", moderada por David Baker, Fernando Rodríguez y Pedro Rey, el público tuvo ocasión de opinar sobre cuáles son los valores más importantes que acompañan al inmortal periodista y si están vigentes en la sociedad actual o son agua pasada. Hubo tiempo para imaginar a qué se dedicaría Tintín hoy, si mantendría su carácter individualista e independente en su cruzada a favor de los más débiles, o bien se habría integrado en una ONG y sería un activo cooperante.

Arranque de la mesa redonda "los valores de Tintín, 30 años después"
Nino Paredes en un momento de la mesa redonda

Los asistentes más jóvenes opinaron sobre cómo se ve a Tintín entre la gente de su edad y sobre si consideran que Tintín es un personaje de hoy día o lo perciben como una figura anclada al siglo pasado, atado a una época que ya no existe. Fue muy de destacar el interés de la gente por dar su opinión y fue una charla de lo más enriquecedora.

Después le llegó el turno a la ponencia de David Baker, "Thermozéro. El álbum perdido". David nos deleitó con un recorrido ampliamente documentado por la errática trayectoria de este proyecto de aventura de Tintín inacabado, para el que Hergé contó con la colaboración con Greg y Jacques Martin, y que no pasó de nunca de las fases inicales de gestación.


 Momentos de la charla de David Baker sobre el Thermozéro.

Pudimos conocer detalles sobre los avatares de la creación de la sinopsis, bocetos y crayonnés de este proyecto, también llámado "las píldoras" y "La caja de Pandora",que se arrastró varios años, desde la finalización de  "Stock de Coque" hasta el inicio de "Las joyas ce la Castafiore". Según David, nos quedamos todos como estábamos, sin sacar nada en claro más que un incipeinte dolor de cabeza, pero la realidad es que aprendimos un montón sobe cómo se gestó este proyecto y disfrutamos un montón.
A continuación, Alejandro Martínez Turégano, comisario de la exposición "30 años sin Hergé", inició el apasionante recorrido por la misma. Apoyándose en abundante material de todo tipo (libros, revistas, catálogos de exposiciones, material audiovisual, cartelería, merchandising, etc.) nos ilustró sobre lo que han sido estos 30 años desde la muerte de Goerges Remi, dando cuenta de los acontecimeintos más relevantes y sin obviar los aspectos más polémicos, como la gestión de los derechos sobre la obra de Hergé a lo largo de todo este tiempo.
Alejandro Martínez Turégano durante la explicación de la exposición

 En la exposición se ubicó también el "muro de Hergé" un panel conmemorativo en el que cada asistenmte dedicó unas palabras al maestro y que fue inmortalizado en fotos que se harán llegar al equipo redactor de la revista de Les amis du musée Hergé.
Vista del "muro de Hergé"

También hubo tiempo para las compras, gracias al deslumbrante stand de Mil Comics, que, además, amablemente cedió el material para el sorteo con le que se cerró el acto.
Entrega de premios:Paloma Pérez, Miguel Frognier
 y la ganadora de unos de los premios del sorteo

Gracias a todos por vuestra participación, empeño, ilusión y amor por Tintín. Gracias también a la Fundación Carlos de Amberes, a Mil Comics y como siempre a Jesús Caso por las espléndidas fotografías. El año que viene, más y mejor.
Preciosa reproducción del "Sirius" aportada por Nino paredes
que viajó (por tierra) desde Cádiz hasta Madrid y que nos acompañó toda la tarde



lunes, 18 de febrero de 2013

CRONICA DEL 2º ENCUENTRO EDITORIAL DE COMIC EUROPEO DE NETCOM 2


Escribo estas líneas recién terrminado el 2º Encuentro Editorial de Comic Europeo organizado por Netcom 2 en Madrid. Tres días intensos para disfrutar de un evento organizado con mimo y sin escatimar esfuerzos, que yo calificaría de éxito total. Este año el encuentro ha crecido, prolongándose a tres días, con más actividades y con la presencia de más autores. Todo un lujo, un auténtico placer para los aficionados al comic franco belga.
Jean Pleyers dedicando un ejemplar de Jehn

 Marco Venanzi dedicando el ejemplar  de
 "La sombra de Serapis" que fue a parar a mi estantería
 Detalle de un dibujo realizado por Venanzi
 Emilio Van der Zuiden en una de las sesiones de dedicatorias

Un servidor concentrado, dibujando a Mena

En mi caso, mi doble de condición de autor y aficionado, a la vez ponente y lector apasionado de las colecciones que nos trae la editorial con su incansable empeño, me ha hecho disfrutar doblemente de estos tres días. El compartir espacio en las firmas nada menos que con Jean Pleyers, Marco Venanzi y Emilio Van der Zuiden ha sido para mi un gran honor. Mientras dedicaba álbumes de "Ladrones de almas", de Miquel Mena, a los lectores allí presentes, iba desenfundando mis ejemplares de "El secreto de los templarios", de Jehn, "La sombra de Serapis"(el último Alix recién salido del horno, que se esperaba con ansiedad para este encuentro) y "Las chicas del tio Bob", para que me los dedicaran Pleyers, Venanzi y Van der Zuiden respectivamente. La cara de felicidad con la que se me puede ver aquí posando con Pleyers lo dice todo.


En las estanterías se podían ver ejemplares sueltos de ábumes que todavía no han salido a la venta, poniendonos los dientes largos a más de uno, como "El oasis" y "La momia azul" de Lefranc, "Un 2 CV para una musa", de Margot, o "La última profecía" de Gilles Chaillet. El domingo se sortearon algunos de estos ejemplares, además de un álbum gigante de "Le dernier Sapartiate" de Alix, que tuve la suerte de ganar. (juro por Júpiter que no hubo tongo).



Momento de la entrevista a Jean Pleyers

Emilio Van der Zuiden hablando de su ábum "Las chicas del tío Bob"
César Espona y Marco Venanzi en un momento de la entrevista

Hay que decir también que tuve la ocasión de echar un breve vistazo a algo que me dejó anodadado y que aún no se puede mostrar, nada menos que los dibujos preparatorios de una mini-historieta del personaje Barelli, de Bob de Moor,que está preparando Régric para publicarla junto con el lanzamiento del clásico de De Moor, para el que ya queda poco
 Curioso dibujo de Bob de Moor
 que muestra a Barelli conversando con Hergé

La capacidad de Régric para recrear el estilo de su maestro me dejó una vez más de una pieza y me hizo desear aún más fervientemente el lanzamiento del pack con la serie completa del actor-investigador creado por el gran Bob.
Pablo Herranz y yo contamos algunas cosas sobre cómo se hizo "Ladrones de almas", mostrando fotográfías, videos y demás docuemntación que hemos manejado para dar verosimilitud a la historia. A continuación hablamos de lo que seá la segunda entrega de Miquel Mena, "S.O.S. Zeppelin", un álbun que se desarrollará en parte en el aire, en el que los combates entre biplanos y dirigibles y las acrobacias aéras estarán muy presentes, como también el entorno evocador y novelesco del Imperio austro-húngaro. "Esto le gustaría a Luis García-Berlanga", bromeó Pablo, que, hablando de cine, aprovechó para romper una lanza por el cine europeo, que ha dado a luz muchas cintas de género, a veces no muy valoradas, algunas de las cuales forman parte del conjunto de  referencias para la concepción de este comic. En el capítulo de referencias cinematográficas, se habló también del expresionismo alemán y del cine cómico norteamericano, dos fuentes dispares pero que en distintos aspectos estarán presentes en "S.O.S. Zeppelin".
Reproduzco aquí uno de los dibujos que pudieron verse, una viñeta que dibujé ante las cámaras de Canal 9 cuando me hicieron la entrevista para los informativos. En aquel momento se quería que saliese dibujando, así que improvisé una viñeta que correspondería a una de las primeras secuencias del segundo álbum de Mena.


Desde aquí agradezco a Netcom2 la confianza y el apoyo que nos han brindado y a todos los asistentes el interés que mostraron en nuestro trabajo y la atención que prestaron a nuestra charla. Agradezco también a los lectores en general la espléndida acogida que ha tenido nuestro primer álbum. Guionista, dibujante y editor hemos visto superadas nuestras mejores expectativas y nos hemos visto sorprendidos por el entusiasmo, el calor y el  feedback que hemos recibido por parte de los lectores. No hay mejor gasolina que ésta para seguir afrontando el reto que supone la tarea de dar la continuidad a esta incipiente serie de aventuras.
Momento de la charla "Aventuras e intriga durante la gran guerra"
Un servidor explicando cómo regresé
 al mundo del comic en 2.007 realizando un pastiche
 de Tintin en el marco de la legalidad
Pablo Herranz desevelando algunas de las claves
 de la concepción del primer álbum de "Miquel Mena"

Para mí fue estupendo también contar con la presencia allí de miembros de la Asociación tintinófila Mil Rayos, como Paloma Pérez, a la que envío un gran beso de agradeciemiento por su apoyo, y otros representantes del mundo tintinesco como Juan E.D'Ors y el experto en Blake y Mortimer Miguel Frognier. Tuve ocasión de conocer personalmente al dibujante Toni Benages, autor de la anterior comic guionizado por Pablo Herranz, "las manos en los bolsillos", lo cual fue un gran placer. De El Foro de la BD, que es uno de mis hogares virtuales, me encantó conocer personalmente por fin a Castellano y, cómo no,  volver a ver, aunque fugazmente, a Rafa "Mirphiss" que súbitamente desapareció a bordo del Halcón milenario. Rafa "Pardi", seguidor de este blog, también se asomó por allí y volvió a transmitirme su más ferviente apoyo .
En abril estaremos en Barcelona, coincidiendo con el Salón del cómic, dedicando este "Saltejadors d'animes-Ladrones de almas" en el entorno ideal para ello, nada menos que la ciudad de los prodigios, el lugar donde residen Miquel Mena y  Salvador Losada "Boro" y en la que se desarrolla el arranque de lo que ha sido, no solo para ellos dos, sino también para Pablo y para mi, esta GRAN AVENTURA.
Gracias a Jesús Caso por las fotos y a Miguel Angel Bermejo por estar siempre ahí al pie del cañón.








sábado, 16 de febrero de 2013

CENTENARIO DE WILLY VANDERSTEEN




Gracias a Alfons Moliné me he enterado de que ayer era el centenario de Willy Vandersteen. En esta efeméride  contamos con la aportación de Juan E. D'Ors y recuperamos las aportaciones del propio Alfons en el blog.
Vandersteen es un autor poco conocido en España y sin embargo de gran relevancia en Bélgica. Con sólo pasear por Bruselas y ver el mural que adorna una de sus medianerías o la presencia en las librerías de los álbumes de sus longevos personajes Bob y Bobette, cuyas aventuras han continuado tras la muerte de su creador, puede uno darse cuenta de que, con sus altibajos, Vandersteen es parte de la historia del comic belga, lo que equivale a decir parte de la Historia de Bélgica.

 
Recientemente han sido llevados al cine estos personajes, en una película  que, como comenté en su día, utiliza la técnica modernas de animación digital produciendo el curioso efecto de que los personajes de Vandersteen parecen muñecos de "Toy Story".
 
 
 

Personalmente no soy gran conocedor de su obra, fuera de algún álbum de Bob y Bobette, las tiras humorísticas de"El príncipe Riri" en el journal Tintin y varios cuadernos de "Bessy". Este último es un curioso western, dibujado sin demasiada soltura, firmado por el "Studio Vandersteen" protagonizado por un perro de raza collie, que conocí gracias a Fernando Cuesta y que de inmediato me evocó ratos de mi infancia sentado ante el televisor viendo las aventuras de "Lassie", "Rin tin tin" o "Furia".


Juan E. D'Ors nos da su visión personal de la figura de Vandersteen, además de aclarar la confusión acerca del pastiche "Tintin en el Salvador":

"Vandersteen podría haber sido un autor interesante si hubiera cuidado la calidad en lugar de la cantidad. Pero se empeñó demasiado pronto en crear unos estudios, donde los dibujantes cometían continuos fallos de raccord y donde no había un verdadero espíritu de autor. Allí imperaba la industria pura y dura. Pese a sus casi 500 álbumes, Vandersteen dibujó poco, y dejó todo en manos de su equipo, en el que sólo uno o dos artistas descollaron. Hergé le hizo transformar su estilo primitivo, rudo y popular por un grafismo más cercano a la línea clara. Su estilo debió tanto a Hergé como a Bob de Moor, del que fue buen amigo. No tuvo nada que ver con el pastiche de "Tintin en el Salvador" ni trabajó jamás en los Estudios Hergé, aunque es verdad que al Maestro en un.momento dado se le pasó por la cabeza contratarle. Su obra maestra fue "Bob y Bobette y el fantasma español"(con alusiones a Brueghel). También las deliciosas tiras de "El príncipe Riri". Algún guión para "Bessie" mantiene hoy día una cierta dignidad. Dicho para la pequeña historia. "
 
Alfons Moliné nos regalaba también sus comentarios sobre la obra del autor de Bob y Bobette en la entrada que dedicamos en Mis comics y mas a estos personajes:

"Bob y Bobette, o Suske y Wiske en el original flamenco, son ciertamente toda una institución en Bélgica, y la verdad es que a nivel internacional han tenido poca fortuna, acaso debido a su marcado carácter autóctono. Lo cierto es que son más populares en la Bélgica flamenca que en la francófona, e incluso en Francia no es del todo fácil hallar sus álbumes. En España, la editorial Edisven publicó apenas 4 de sus álbumes a finales de los 60, para ser seguidos de otros 4 lanzados por Plaza Joven a finales de los 80... y eso fue todo. Siempre que he viajado a París o Bruselas, he aprovechado para hacerme con tantos de sus álbumes como he podido (otra manera barata de conseguirlos, de 2ª mano y a precios tirados, es a través de eBay Bélgica).
La serie nació en 1945, o sea cuando Tintín ya estaba plenamente consolidado y a punto de obtener su propio semanario, y desde el principio Vandersteen fue influenciado gráficamente por Hergé (aunque jamás fue asistente suyo) pero aportando a los guiones un espíritu personal, más desenfadado y no tan centrado en la aventura en sí. Los primeros episodios tienen un dibujo aún rudimentario pero con la suficiente energía para que la serie fuese un éxito popular desde sus inicios (de hecho, algunos de los primeros álbumes de Bob y Bobette aparecidos en los 40 fueron redibujados por Vandersteen y su estudio dos décadas después, tal como Hergé hiciera como sus Tintines primitivos).


Vandersteen no era un perfeccionista como Hergé; de hecho, cuando este último le ofreció publicar algunos episodios de B. y B. en el semanario Tintin, fue obligado a cuidar más su dibujo y a "aburguesar" sus personajes: Bobette tuvo que sustituir su poco estético moño por unos cabellos rizados. Cuando se le reprochaba a Hergé de llevar una producción de álbumes tan lenta, solia decir "¡Yo no soy Vandersteen!"... y cuando a Vandersteen se le reporchaba lo contrario, de producir a destajo prefiriendo la cantidad a la claidad, aseguraba "¡Yo no soy Hergé!".
Pero Vandersteen sí fue un autor popular, capaz de crear unos personajes que calaran hondo en el lector y hacerlos merecedores de un éxito masivo y duradero (como Ibáñez aquí con Mortadelo y Filemón, vamos). Y eso ya es mucho."

Vandersteen en mis comics y mas:
 
BOB Y BOBETTE . por Turnstiles (Pablo Bosch)